Dental Humanz: un an de stomatologie integrativă, artă și personaje care explorează interiorul uman

Cum a devenit o pictură murală de 100 mp începutul unei colaborări în care arta contemporană, medicina și universul interior al omului au ajuns să împartă același spațiu.

În septembrie 2025, Dental Humanz și-a deschis porțile în noul sediu din Cluj-Napoca, propunând o perspectivă diferită asupra stomatologiei: una în care sănătatea orală nu este privită izolat, ci ca parte a unui sistem complex, în care corpul, mintea și starea generală de sănătate se influențează reciproc.

Un an mai târziu, privind în urmă la colaborarea mea cu această clinică, îmi dau seama că proiectul nostru a depășit cu mult ideea inițială a unei picturi murale. A devenit un dialog între două universuri aparent diferite, dar unite de aceeași preocupare pentru ceea ce se află dincolo de suprafață: Dental Humanz, prin abordarea sa integrativă asupra sănătății, și eu, prin practica mea artistică, în care explorez viața interioară, emoțiile profunde, identitățile hibride și adevărurile ascunse în spatele aparențelor.

Astăzi, Dental Humanz nu este doar locul în care se află una dintre cele mai ample lucrări murale pe care le-am realizat. Este și spațiul în care personajele mele au primit o viață nouă, fiind integrate într-un proiect arhitectural și conceptual care le-a transformat într-o parte recognoscibilă a identității clinicii.

Când stomatologia întâlnește universul interior

Totul a început cu o conversație de aproape două ore cu doctorița Adela Zimbran, inițiatoarea proiectului artistic. Discuția nu s-a rezumat la alegerea unor culori sau la stabilirea unei compoziții decorative. Am vorbit despre viziunea clinicii, despre pacienți, despre tipurile de afecțiuni tratate și despre felul în care acestea pot influența întregul organism.

Dental Humanz își construiește filosofia în jurul conceptului de Slow Dentistry: o abordare care pune accent pe răbdare, atenție individuală, responsabilitate și rezultate pe termen lung. Ideea că fiecare pacient trebuie înțeles în contextul său particular, nu redus la o problemă punctuală, mi-a oferit un punct de plecare extrem de fertil pentru procesul creativ.

În practica mea artistică, sunt atras de mecanismele invizibile care ne determină comportamentul, de tensiunile dintre interior și exterior și de formele prin care emoțiile, memoria sau experiențele fizice ajung să ne modifice identitatea. Mă interesează personajele care par să provină dintr-o realitate paralelă, dar care păstrează în structura lor ceva profund uman.

În acest context, medicina integrativă și universul meu vizual au găsit un teritoriu comun. Dacă medicul încearcă să înțeleagă relațiile dintre diferitele sisteme ale corpului, eu încerc să transform aceste relații în imagini: personaje care poartă pe propriul corp urmele unor procese invizibile, forme de adaptare și strategii neobișnuite prin care încearcă să-și păstreze echilibrul.

Primul personaj ne invită la o privire în interiorul nostru. Așa cum radiologia digitală pătrunde dincolo de suprafață pentru a reconstrui structuri ascunse vederii, tot așa și această reprezentare dezvăluie mecanisme invizibile care ne susțin viața.

Acesta reprezintă problemele de echilibru, un personaj care dezvoltă forță musculară suplimentară pentru a-și menține o viziune clară și stabilă.

Lucrarea ilustrează modul în care corpul se adaptează la provocări, evidențiind conexiunea dintre forță, coordonare și percepție. Flaviu a surprins, astfel, procesul prin care echilibrul fizic susține viziunea, transformând o funcție biologică într-o imagine expresivă.

Unul dintre acestea reprezintă durerea orofacială, o femeie a cărei suferință se propagă din zona cranio-facială către întregul corp.

Personajul evidențiază dezechilibrul postural produs de astfel de disfuncții și efortul continuu de a-și menține activitățile zilnice, sprijinindu-și capul cu orteze și cârje speciale.
În cazul disfuncțiilor craniovertebrale, capul poate ajunge să „cântărească” de până la zece ori mai mult, amplificând disconfortul și afectând profund calitatea vieții. Muralul subliniază astfel legătura directă dintre durerea locală și impactul ei sistemic asupra întregului organism.

Unul dintre acestea este General Health, doctorul taoist care evaluează starea fiecărei persoane atât prin „oglinda integrativă”, cât și prin cunoștințele avansate ale medicinei contemporane.
Personajul se inspiră din filosofia taoistă, tradiția orientală care pune accent pe armonia dintre om și natură, pe echilibru interior și pe fluxul firesc al energiei vitale.
Astfel, General Health devine un simbol al întâlnirii dintre progresul medicinei occidentale și profunzimea spiritualității orientale. El reprezintă ideea unei sănătăți privite în ansamblu: corp și minte, știință și intuiție, modern și tradițional.

Patru personaje, patru perspective asupra corpului uman

După întâlnirea inițială, am lăsat informațiile să se sedimenteze. Nu am vrut să ilustrez literal niște explicații medicale, ci să le transform în situații vizuale autonome, cu propria lor logică, expresivitate și încărcătură simbolică.

Am început o serie de schițe, construind trei personaje inspirate de poveștile unor pacienți și de categorii de afecțiuni abordate în clinică. Al patrulea personaj, General Health, a devenit figura care leagă conceptual întregul ansamblu.

Primul personaj explorează ideea de privire în interior. Pornind de la investigațiile imagistice care permit observarea structurilor ascunse sub suprafața corpului, am construit o reprezentare despre ceea ce nu putem vedea direct, dar care ne susține existența. Personajul funcționează ca o invitație la introspecție: dincolo de aparențe se află mecanisme complexe, relații și structuri care merită înțelese.

Al doilea personaj, construit în jurul ideii de echilibru, explorează relația dintre coordonare, percepție și efortul fizic. Este o ființă care dezvoltă o forță musculară suplimentară pentru a-și menține stabilitatea și o viziune clară asupra lumii. Corpul său devine expresia unui proces continuu de adaptare, în care fiecare parte trebuie să compenseze, să susțină sau să reorganizeze funcționarea întregului.

Un alt personaj pornește de la problematica durerii orofaciale. În această reprezentare, suferința nu rămâne limitată la zona cranio-facială, ci pare să se propage prin întregul corp. Personajul își susține capul cu ajutorul unor structuri și dispozitive speciale, într-o încercare continuă de a-și păstra postura și de a-și desfășura activitățile cotidiene. M-a interesat aici felul în care o problemă aparent localizată poate modifica raportarea unei persoane la propriul corp și la lumea din jurul ei.

Cele trei personaje au în comun ideea de adaptare. Ele nu sunt reprezentări ale unor corpuri ideale, perfect funcționale, ci organisme care negociază permanent cu propriile limite. În universul meu vizual, această negociere se traduce prin anatomii neobișnuite, structuri suplimentare, forme organice și mecanisme care oscilează între biologie și ficțiune.

Cel de-al patrulea personaj, General Health, este figura care privește ansamblul. Inspirat de imaginea unui doctor taoist, acesta aduce împreună simboluri asociate tradițiilor orientale și referințe la medicina contemporană. Oglinda integrativă pe care o folosește devine un instrument simbolic de evaluare a persoanei dincolo de ceea ce este imediat vizibil.

General Health nu reprezintă o opoziție între știință și spiritualitate, ci o întâlnire între perspective diferite asupra sănătății. Este un personaj care pare să aparțină simultan trecutului și viitorului, unei tradiții contemplative și unei civilizații tehnologice încă neimaginate.

Cele patru personaje au devenit astfel mai mult decât ilustrații ale unor teme medicale. Împreună, ele construiesc o mică mitologie contemporană despre corp, vulnerabilitate, adaptare și căutarea echilibrului.

De la schițe la o pictură murală de 100 mp

După etapa desenelor, am realizat un colaj digital în care am pus personajele în relație unele cu altele și am integrat fundaluri inspirate de paleta cromatică a brandului Dental Humanz. Această etapă mi-a permis să testez ritmul compoziției și felul în care imaginile puteau funcționa ca un ansamblu unitar.

După aprobarea propunerii, a început transferul compoziției pe peretele din curtea clinicii. Suprafața de aproximativ 100 mp avea însă o particularitate care a complicat considerabil procesul: curtea era foarte îngustă, iar geometria spațiului făcea dificilă folosirea metodelor convenționale de transfer al desenului la scară mare.

Soluția a venit dintr-o direcție neașteptată. Am folosit ochelari VR de la Meta pentru a transfera schița pe perete, adaptând tehnologia la o problemă concretă de pictură murală.

Pentru mine, această etapă a fost o extensie firească a modului în care lucrez. În ultimii ani, tehnologia a devenit tot mai prezentă în procesul meu creativ, de la fotografie și instrumente digitale până la utilizarea unor dispozitive care schimbă felul în care pot construi sau transfera o imagine. Nu mă interesează tehnologia doar ca efect vizual, ci mai ales ca instrument care poate deschide noi posibilități de lucru.

După transferul schiței, au urmat 18 zile de pictură efectivă, desfășurate pe patru niveluri de schelă. A fost o muncă solicitantă fizic, în care fiecare zonă a muralului a trebuit construită și ajustată în raport cu dimensiunile peretelui, cu perspectiva și cu condițiile de lucru.

Au fost zile în care am lucrat de dimineață până la ora două noaptea, confruntându-mă cu schimbările vremii și cu dificultățile unei suprafețe atât de ample. Pictura murală are o dimensiune corporală pe care nu o poți înțelege pe deplin privind doar imaginea finală. Nu mai lucrezi cu o foaie sau cu o pânză aflată la îndemână, ci cu întregul corp, cu distanța, cu înălțimea și cu propriile limite fizice.

Când am terminat, cele patru personaje ocupau peretele ca o lume coerentă, cu propria atmosferă și cu un vocabular vizual distinct. Reacția echipei Dental Humanz și satisfacția clienților au confirmat că reușisem să transformăm discuția inițială într-o imagine care le reprezenta convingător viziunea.

O clinică ce a ales să devină și galerie de artă

Pentru mine, una dintre cele mai importante etape ale colaborării a început după finalizarea muralului.

În multe proiecte, relația dintre artist și client se încheie odată cu livrarea lucrării. În cazul Dental Humanz, lucrurile au evoluat în direcția opusă. Echipa a ales să continue dezvoltarea universului vizual și să integreze personajele în interiorul clinicii, transformându-le într-o prezență constantă în experiența spațiului.

Interiorul, finisat cu multă atenție, nu a fost tratat doar ca un fundal neutru pentru activitatea medicală. La fiecare etaj au fost create panouri luminoase de tip Barisol, concepute inițial ca suprafețe de iluminare, dar folosite și ca oportunități de expunere a versiunilor digitale ale picturii murale.

Astfel, personajele au început să apară în diferite zone ale clădirii, într-un dialog cu arhitectura, lumina și funcțiunile clinicii. Nu mai erau concentrate exclusiv pe peretele din curte, ci deveneau parte a unei experiențe vizuale distribuite pe mai multe niveluri.

Pentru realizarea acestor imagini, am primit o nouă solicitare: vectorizarea întregii picturi murale. Am recreat digital compoziția în Adobe Illustrator, redesenând manual formele și detaliile, fără utilizarea inteligenței artificiale. Procesul a mai durat aproximativ două săptămâni și a presupus un alt tip de atenție decât pictura propriu-zisă. A trebuit să păstrez caracterul desenului, raporturile dintre forme și expresivitatea personajelor, traducând o imagine pictată într-un sistem grafic precis și reproductibil.

În plus, la mansarda clădirii, echipa a comandat o pictură în acrilic dedicată personajului Dao, cunoscut și sub numele de General Health în povestea proiectului. Această lucrare i-a oferit personajului posibilitatea de a exista independent de mural, ca imagine de sine stătătoare.

Privind toate aceste intervenții împreună, am senzația că Dental Humanz a construit, aproape organic, un mic muzeu dedicat universului meu artistic. Un muzeu integrat într-un spațiu funcțional, în care lucrările nu sunt izolate de viața cotidiană, ci participă la ea.

Ce înseamnă să fii artist rezident într-un astfel de spațiu

De-a lungul anilor, am colaborat cu galerii și am expus în contexte diferite. Totuși, rareori am întâlnit o relație în care o echipă să investească atât de mult în continuitatea unei lumi artistice create de mine.

Ceea ce apreciez în mod special la Dental Humanz este faptul că nu s-a oprit la achiziționarea unei lucrări. A existat dorința de a înțelege personajele, de a le păstra identitatea și de a le oferi noi contexte de apariție. Colaborarea a continuat prin noi comenzi și prin integrarea artei în diferite zone ale clinicii.

În acest sens, mă simt reprezentat aici aproape ca un artist rezident. Nu în virtutea unui titlu formal, ci prin felul în care relația noastră a evoluat: de la o comandă punctuală la un dialog creativ susținut, în care universul meu vizual a devenit parte din identitatea unui loc.

Pentru un artist, această formă de colaborare este valoroasă. Înseamnă să vezi cum o idee inițială continuă să genereze sensuri, cum o imagine capătă alte dimensiuni și cum publicul o întâlnește în contexte la care nu te-ai fi gândit neapărat în momentul în care ai desenat-o.

Mă bucur că echipa Dental Humanz a înțeles că arta poate face mai mult decât să înfrumusețeze un spațiu. Poate introduce întrebări, poate schimba atmosfera unui loc și poate crea o experiență diferită pentru oamenii care îi trec pragul.

Un an de Dental Humanz și un univers care continuă să crească

La aniversarea primului an de activitate în noul sediu, privesc acest proiect cu satisfacția unei colaborări în care încrederea reciprocă a făcut posibilă dezvoltarea unei idei până la o formă pe care nu o puteam anticipa în întregime la început.

Dental Humanz și-a construit identitatea în jurul unei perspective integrative asupra sănătății. Eu am contribuit la această identitate printr-un limbaj artistic care vorbește despre corp, percepție, vulnerabilitate și relațiile invizibile dintre diferitele dimensiuni ale existenței noastre.

Întâlnirea dintre cele două perspective nu a produs doar o pictură murală de 100 mp, ci și un ansamblu de imagini, personaje și intervenții artistice care continuă să trăiască în interiorul clinicii.

Pentru mine, acesta este poate cel mai frumos rezultat al proiectului: faptul că lucrările nu au rămas în momentul în care au fost terminate, ci au primit un loc în care pot fi văzute, redescoperite și reinterpretate.

La un an de la deschiderea noului sediu, vreau să celebrez nu doar rezultatul vizibil al colaborării noastre, ci și procesul din spatele lui, conversațiile, schițele, experimentele tehnice și încrederea care au făcut totul posibil.

Le mulțumesc doctoriței Adela Zimbran și întregii echipe Dental Humanz pentru deschiderea față de universul meu artistic și pentru felul în care au ales să îl integreze în povestea clinicii.

Uneori, cele mai interesante colaborări apar atunci când două domenii nu încearcă să devină unul și același lucru, ci își recunosc reciproc profunzimea. În cazul nostru, medicina și arta s-au întâlnit în jurul aceleiași întrebări: cât de mult putem înțelege despre un om atunci când privim dincolo de suprafață?

Iar răspunsul, cel puțin pentru mine, continuă să se construiască — personaj cu personaj, imagine cu imagine, într-un spațiu care a devenit, în mod neașteptat și extraordinar, și casa unei părți din universul meu artistic.